ஜஸ்டே டெபவுட் நிறுவனர் புரூஸ் ய்கான்ஜியின் தாழ்வுகள்

புரூஸ் ய்கன்ஜி. புகைப்படம் ஆரேலி சாண்டெல்லி. புரூஸ் ய்கன்ஜி. புகைப்படம் ஆரேலி சாண்டெல்லி.

தெரு நடன சமூகத்தில் இருப்பவர்களுக்கு, பெயரைக் கேட்பது அப்படியே நின்று அங்கீகாரம் ஒரு மின்னல் மட்டுமல்ல, பிரமிப்பு மற்றும் மரியாதை ஆகிய இரண்டின் கூடுதல் அளவைத் தூண்டுகிறது. அங்கு எந்த ஆச்சரியமும் இல்லை: இது பெரும்பாலும் ஃப்ரீஸ்டைல் ​​தெரு நடன போர் நிகழ்வுகளில் (நிச்சயமாக மிகப்பெரியது) இறுதி மற்றும் மிகவும் மதிப்புமிக்கதாக கருதப்படுகிறது. அதன் 18 ஆண்டுகால வரலாற்றில் கட்டப்பட்ட அதன் புகழ் கேள்விக்குறியாதது, ஒவ்வொரு ஆண்டும் அகோர்ஹோட்டல்ஸ் அரங்கில் (முன்னர் பாலாய்ஸ் ஓம்னிஸ்போர்ட்ஸ் டி பாரிஸ்-பெர்சி என்று அழைக்கப்பட்டது) மற்றும் ஹோஸ்ட் 16,000 க்கும் மேற்பட்ட பார்வையாளர்களுக்கு.

புரூஸ் ய்கன்ஜி. புகைப்படம் மார்காக்ஸ் ரோட்ரிக்ஸ்.

புரூஸ் ய்கன்ஜி. புகைப்படம் மார்காக்ஸ் ரோட்ரிக்ஸ்.

பெல்ஹவன் பல்கலைக்கழக நடனம்

பல வெற்றிகளைப் போலவே, குறிப்பாக நடனத்திலும், இப்போது மெகா நிகழ்வு தாழ்மையான தொடக்கத்திலிருந்து வந்தது. தெரு நடனக் கலைஞர்களுக்கு நிகழ்த்தவும் இணைக்கவும் மோசமாகத் தேவையான தளத்தை உருவாக்கும் விருப்பத்திலிருந்து பிறந்த அதன் நிறுவனர் புரூஸ் ய்கான்ஜி, முதல் பதிப்பை மையத்திலிருந்து 18 கிலோமீட்டர் தொலைவில் உள்ள பாரிஸின் புறநகர்ப் பகுதியான சாம்ப்ஸ்-சுர்-மார்னேயில் ஒரு உடற்பயிற்சி கூடத்தில் தொடங்கினார். நகரத்தின். டான்ஸ் இன்ஃபோர்மாவுக்கு யாகன்ஜியுடன் உட்கார்ந்து வீடியோ அரட்டை அடிக்கவும், அது எப்படி தொடங்கியது என்பதற்கான கதையை அவர் கேட்கவும் நல்ல அதிர்ஷ்டம் இருந்தது.



'அந்த நேரத்தில், நிறைய முறிவு (பி-பாயிங்) நிகழ்வுகள் இருந்தன, அதில் நிறைய முறிவுகள் இருந்தன, ஆனால் வீதி நடனக் கலைஞர்களான எங்களுக்கு மிகக் குறைந்த நேரம் ஒதுக்கப்பட்டிருந்தது' என்று ய்கன்ஜி பகிர்ந்துகொள்கிறார். 'அனைத்து பாப்பர்ஸ், லாக்கர்கள், ஹிப் ஹாப் நடனக் கலைஞர்கள், ஹவுஸ் டான்சர்கள் - எங்களுக்கு எதுவும் இல்லை. ’90 கள் மற்றும் 2000 களின் தொடக்கத்தில், ஒன்று அல்லது இரண்டு நிகழ்வுகள் இருந்தன, ஆனால் அவை இன்னும் உடைப்பவர்களுக்கும் நமக்கும் இடையில் பிரிக்கப்பட்டன. பிரேக்கர்கள் நிறைய நேரம் எடுத்துக் கொண்டனர். நாங்கள் சிறுபான்மையினராக இருந்ததால், எதையும் சொல்வதற்கும், அதிக நேரம் கேட்பதற்கும் எங்களுக்கு எந்தவிதமான திறனும் இல்லை. ”

அவர் தொடர்கிறார், “ஆகவே, 2001 ஆம் ஆண்டில், எனது மிகவும் உந்துதல் பெற்ற ஐந்து மாணவர்களை - சிறந்தவர்கள் அல்ல, ஆனால் மிகவும் உந்துதல் கொண்டவர்கள் - நியூயார்க்கிற்கு அழைத்துச் சென்றேன், நாங்கள் பிரையன் கிரீன் போன்ற ஆசிரியர்களுடன் வகுப்புகள் எடுத்தோம். அடுத்த வருடம், நாங்கள் திரும்பிச் சென்றோம், அதன் பிறகு நாங்கள் இப்போது சொன்னோம் முற்றிலும் தேவை நியூயார்க்கில் நாங்கள் அனுபவித்ததை எடுத்து அதை பிரான்சுக்கு கொண்டு வந்து அதிலிருந்து ஒரு நிகழ்வை உருவாக்க. ஜஸ்டே விவாதம் பிறந்தபோதுதான். ”

யாகன்ஜியே ஒரு சுவாரஸ்யமான கதையுடன் ஒரு நடனக் கலைஞர். பாரிஸில் ஒரு பிரெஞ்சு தாய் மற்றும் ஒரு பிராங்கோ-கேமரூனிய தந்தைக்கு பிறந்த அவரது குடும்பம் ஐந்து வயதில் கேமரூனுக்கு குடிபெயர்ந்தது. கேமரூனில் அவர் இருந்த காலத்தில்தான் ய்கன்ஜி முதலில் நடனத்தால் தொட்டார். அவருக்கு எட்டு வயதாக இருந்தபோது, ​​அவரது தந்தை, ஒரு பயண தொழிலதிபர், 1984 ஆம் ஆண்டு வெற்றி பெற்ற திரைப்படத்திற்கான விளம்பரத்தைக் கொண்டிருந்த வீடியோ கேசட்டை மீண்டும் கொண்டு வந்தார், பிரேக்கின் ’ . இளம் ய்கான்ஜி நடனக் கலைஞர்களின் படங்களால் திரையில் சறுக்கி அசைந்து கொண்டிருந்தார், பின்னர் அவரது சொந்த பாணி தெரு நடனம், “ஸ்மர்ஃபிங்” என்று அழைக்கப்படும் பாணியை பெரிதும் பாதிக்கும் கூறுகள்.

'ஸ்மர்ஃபிங் என்பது பிரான்சில் இருக்கும் ஒரு பாணி, ஆனால் அது உண்மையில் அமெரிக்காவில் இல்லை' என்று ய்கன்ஜி கூறுகிறார். இது நிறைய சறுக்குதல்களால் வகைப்படுத்தப்பட்ட ஒரு பாணி - அந்த மறக்கமுடியாத வீடியோ கேசட்டில் அவர் கண்ட நடனத்தின் முதல் படங்களிலிருந்து வரும் வலுவான உத்வேகம். 'இது என் மீது ஒரு தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது, பின்னர் அது என் நடன டி.என்.ஏவில் உள்ளது.'

ஜஸ்டே விவாதம் 2019 இறுதி. லிட்டில் ஷாவோவின் புகைப்படம்.

ஜஸ்டே விவாதம் 2019 இறுதி.
லிட்டில் ஷாவோவின் புகைப்படம்.

கேமரூனுக்கு குடிபெயர்ந்த ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது தந்தை காலமானார், குடும்பம் மீண்டும் பிரான்சுக்கு குடிபெயர்ந்தது.

யாகன்ஜி சொல்வது போல், “நிஜ வாழ்க்கை” தொடங்கியபோதுதான் பிரான்சுக்கு திரும்பிச் சென்றது: மூன்று குழந்தைகளுடன் ஒரு தாய், இப்போது பாரிஸின் புறநகரில் வசித்து வருகிறார், இதன் பொருள் என்னவென்றால், அவர்களின் வாழ்க்கை முறை திடீரென்று அவரது தந்தை இருந்தபோது இருந்ததைப் போலவே இல்லை உயிருடன். யாகன்ஜியின் வாழ்க்கையில் நடனம் ஒரு சக்திவாய்ந்த சக்தியாக மாறியது இதுதான், நடனம் அவருக்கு உதவியது என்று அவர் கூறும் கடினமான நேரம். “நீங்கள் 10 வயதில் உங்கள் அப்பாவை இழந்து, நாடுகளை மாற்றும்போது, எல்லாம் வேறு. ”

அவரது கதையைக் கேட்டு, நான் இருவரும் அவருக்காக உணர்கிறேன், புரிந்துகொள்கிறேன். பிரான்சுக்கு திரும்பிச் சென்றதும், தந்தையை இழந்ததும் ஒரு கலகத்தனமான தன்மையை அவர் விவரிப்பதில் ஆச்சரியமில்லை.

'நான் பள்ளியில் மோசமாக இருந்தேன், அதனால் நான் சமையல் படித்தேன்,' என்று ய்கன்ஜி வெளிப்படுத்துகிறார். “நான் ஒரு சமையல்காரன் ஆனேன். நான் சமையலறையில் நடனமாடுவேன், சமையல்காரர்கள் அனைவரும் என்னை நிறுத்துமாறு கத்திக் கொண்டிருப்பார்கள் . ' அவர் நடனமாட அவரது தாயார் விரும்பவில்லை, ஏனென்றால் அந்த நேரத்தில், ஒரு தொழில்முறை ஹிப் ஹாப் நடனக் கலைஞராக மாறுவதற்கான வாய்ப்பு உண்மையில் இருந்த ஒரு வாழ்க்கைப் பாதை அல்ல. 90 களில், ஒரு தெரு நடனக் கலைஞருக்கு தனது கைவினைப்பொருளைத் தவிர்ப்பதற்கு பல உண்மையான வாய்ப்புகள் இல்லை. அவர் அவளுக்காக முக்கியமாக சமையல் படித்தார், ஆனால் அவர் உண்மையில் செய்ய விரும்பியது நடனம்.

'உங்கள் தாய் உங்களையும் மற்ற இரண்டு குழந்தைகளையும் கவனித்துக்கொண்டு, வாழ்நாள் முழுவதும் உங்களுக்காகப் போராடியபோது, ​​நீங்கள் அவளை ஏமாற்ற விரும்பவில்லை,' என்று அவர் கூறுகிறார். ஆகவே, அவர் 21 வயதாகும் வரை காத்திருந்தார், தனது சொந்த குடியிருப்பைப் பெற்றார், மேலும் தீவிரமாக நடனமாடத் தொடங்க சப்பாட்டிக் வருடத்தை சமைக்க முடிவு செய்தார்.

இது ஒரு பந்தயம், அது ஒரு வெற்றிகரமான பந்தயம் என்பதை நிரூபித்தது. 'எனது சப்பாட்டிகல் தொடங்கிய மூன்று மாதங்களுக்குள், அதிர்ஷ்டம், திறமை அல்லது இரண்டின் மூலமாகவும், பிரான்சில் (1997) அதிக ஆல்பங்களை விற்ற பிரெஞ்சு ராப்பரான எம்.சி. சோலருடன் நான் சுற்றுப்பயணம் செய்ய முடிந்தது.' அந்த நேரத்தில் ஹிப் ஹாப் கலாச்சாரம் பிரதானமாக மாறத் தொடங்கியதால், ய்கான்ஜியின் தொழில் அங்கிருந்து உயர்ந்தது.

ஆனால் 2002 ஆம் ஆண்டில், ஜஸ்டே விவாதத்தின் முதல் பதிப்பின் பிறப்புடன், புராணக்கதை தொடங்குகிறது.

'2002 ஆம் ஆண்டின் முதல் நிகழ்வில், 400 பேர் கலந்துகொண்டோம்' என்று ய்கன்ஜி விளக்குகிறார். 'எனவே 2003 இல் நடந்த இரண்டாவது நிகழ்விற்கு, நாங்கள் சுமார் 800 பேரை எதிர்பார்க்கிறோம்.'

மண்டி மூர் நடன இயக்குனர் புகைப்படம்

இது மாறிவிட்டால், 1,200 பேர் அந்த இரண்டாவது நிகழ்வைக் காட்டினர். அங்கிருந்து, ஒவ்வொரு ஆண்டும் வருகை கிட்டத்தட்ட இரு மடங்காக அதிகரித்தது: 2004 ல் 2,500 பேர், 2005 ல் 5,000 பேர், 2006 ல் 7,000 பேர். 2008 ஆம் ஆண்டளவில், பெர்சி ஸ்டேடியத்திற்கு செல்வதைத் தவிர வேறு வழியில்லை, ஏனெனில் அதிகமான மக்கள் இருந்தனர்.

'இது என்னை முற்றிலும் மூழ்கடித்தது,' என்று ய்கன்ஜி கூறுகிறார். 'இது என் எதிர்பார்ப்புகளை மீறியது, இது நம்பமுடியாத வெற்றியாக மாறியது. இணையம் வேகத்தை அதிகரித்துக் கொண்டிருந்த காலம் அது. ஆனால் ஆரம்பத்தில், இது எல்லாம் வாய் வார்த்தையால் இருந்தது. ”

ஆனால் ஜஸ்டே விவாதம் ஒரு நடனப் போரைப் போல கட்டமைக்கப்பட்டிருந்தாலும், ஒரு நடனப் போரைப் போல உணர்கிறது மற்றும் அதன் சர்வதேச பார்வையாளர்களால் ஒரு நடனப் போராக பார்க்கப்படுகிறது, ய்கான்ஜிக்கு, இது முற்றிலும் வேறுபட்ட ஒன்று.

'இது ஒரு நெரிசல்,' என்று அவர் கூறுகிறார். “உண்மையில், நான் இதை ஒருபோதும் ஒரு போர் என்று அழைக்கவில்லை. நீங்கள் ஃப்ளையர்களைப் பார்த்தால், அது ‘ரென்காண்ட்ரே இன்டர்நேஷனல் டி டான்ஸ் ஹிப் ஹாப்’ (இன்டர்நேஷனல் ஹிப் ஹாப் டான்ஸ் கெட் டுகெதர், அல்லது என்கவுண்டர்) என்று கூறுகிறது. என்னைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு போர் அல்ல, இது ஒன்றுகூடுதல். போர் ஒருவரை ஒருவர் சந்திக்க ஒரு சாக்குப்போக்கு மட்டுமே. என்னைப் பொறுத்தவரை, சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், நான் உங்களுடன் சந்திக்கும் போது, ​​மற்றவர்களுடன் சந்திப்பேன், அமெரிக்கர்கள் வரும்போது, ​​ஜப்பானியர்கள் வருகிறார்கள், அது என்னை உற்சாகப்படுத்துகிறது. நாம் அனைவரும் வெளியே செல்லும் போது, ​​நாங்கள் நடன வகுப்புகள் எடுக்கும்போது, ​​மக்கள் எண்களை பரிமாறிக்கொள்கிறார்கள், ஒன்றாக ஹேங்கவுட் செய்கிறார்கள். ஜஸ்டே விவாதத்தின் சாராம்சம் உண்மையில் ஜஸ்டே விவாதம் அல்ல. ஜஸ்டே விவாதத்தின் சாராம்சம் அதைச் சுற்றி நடக்கும் அனைத்தும். ”

நிகழ்வைப் பற்றியும், மக்களைப் பற்றியும், அவர்கள் தனித்தன்மையை வெளிப்படுத்தும் நடனத்தைப் பற்றியும் குறைவாக இருக்கும் ஒரு கவனம். நிகழ்வின் பெயர், ஜஸ்டே டெபவுட், இந்த மைய மையத்தின் நேரடி பிரதிபலிப்பாகும்.

“நான் எப்போதுமே துல்லியத்தை விரும்பினேன் (பிரெஞ்சு மொழியில்‘ ஜஸ்டிஸ் ’) - நீதி, பெருமை, நிமிர்ந்து இருப்பது, உயரமாக நிற்பது, தனக்குத்தானே பெருமை கொள்வது, நீங்கள் எங்கு செல்கிறீர்கள் என்பதை அறிவது, நீங்கள் எங்கு செல்ல விரும்புகிறீர்கள் என்பதை அறிவது,” யாகன்ஜி பகிர்ந்து கொள்கிறார். “குறிப்பாக இயக்கத்தில் துல்லியம். இதுதான் ஜஸ்டே விவாதம் என்பது ‘ஜஸ்டே டெபவுட்’ மட்டுமல்ல, நிமிர்ந்து, எழுந்து நிற்கவும் (பிரேக் டான்சிங்கிற்கு மாறாக, இது முக்கியமாக தரையில் நடக்கிறது). இது, அதாவது, நியாயமாகவும், விசுவாசமாகவும், குறிப்பாக சிறந்து விளங்க முயற்சிப்பதாகவும் அர்த்தம். நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள் என்பதில் சிறந்து விளங்க வேண்டும். அதனால்தான் இது ஜஸ்டே விவாதம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. '

ஆனால் பொருளாதாரமும் ஒரு யதார்த்தம், இந்த நிகழ்வின் வெற்றிக்கு ய்கான்ஜியில் உள்ள ஒரு வணிக புத்திசாலித்தனம் காரணமாக இருக்கலாம், அது அவரது தந்தையிடமிருந்து வரும் செல்வாக்காக இருக்கலாம்.

'மையத்தில், நான் ஒரு கலைஞன், நடனக் கலைஞன்' என்று அவர் கூறுகிறார். 'ஆனால் நான் சேர்க்கை வசூலிக்க வேண்டும், நான் டிவிடிகளை விற்கிறேன், எனவே நான் என்ன செய்கிறேன் என்பதில் ஒரு பகுதி வணிகமாகும். நான் உண்மையில் ஒரு வணிக வகை நபர், ஏனென்றால் என்னைப் பொறுத்தவரை, கலை மற்றும் கலாச்சாரம் வாழ்வதற்கு வணிகம் தேவை. நான் அதை நீண்ட காலமாக புரிந்து கொண்டேன். ”

நடனம் மற்றும் கலை பற்றிய அவரது தத்துவம் அவரது வணிக தத்துவத்துடன் ஒத்துப்போகிறது: தொடர்ந்து புதுமைப்படுத்த, விளையாட்டிற்கு முன்னால் இருக்க. புதியதாகவும் அசலாகவும் இருக்க. ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு சர்ச்சையைத் தூண்டுவதற்கு கூட.

'எனக்கு விருப்பமில்லாத ஒன்று நகலெடுக்கிறது,' என்று அவர் கூறுகிறார். “எல்லோரையும் போல நடனமாட. ஆனால் நான் மற்றவர்களால் ஈர்க்கப்படவில்லை என்று சொல்வது எனக்கு பாசாங்கு. நான் டன் விஷயங்களால் ஈர்க்கப்பட்டேன் - நடனம், மக்களால், வாழ்க்கையால். ஆனால் ஆளுமை இல்லாதவர்களை நான் விரும்பவில்லை. நான் பெரிய வாய்களை விரும்புகிறேன், எனக்கு ஆதரவாக நிற்கும் நபர்கள், சில சமயங்களில் நான் சண்டையிடும் நபர்கள், பின்னர் நாங்கள் சமரசம் செய்கிறோம். அந்த வாழ்க்கை. உதாரணமாக ஒரு ஓவியரை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். நீங்கள் ஒரு நல்ல ஓவியர் அல்லது மோசமான ஓவியராக இருக்கலாம், ஆனால் இன்றியமையாத விஷயம் என்னவென்றால், மக்கள் உங்கள் கேன்வாஸுக்கு முன்னால் நிற்கிறார்கள். மக்கள் நிறுத்தவில்லை என்றால், நீங்கள் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கிய சில பையன். மக்கள் நிறுத்த வேண்டும் மற்றும் விவாதிக்க உங்கள் ஓவியம், அவர்கள் விரும்பினாலும் விரும்பாவிட்டாலும். அதைத்தான் நான் விரும்புகிறேன். நான் தான். நான் விவாதத்தை விரும்புகிறேன். சில விஷயங்களைத் தீர்ப்பதற்கு சில நேரங்களில் நான் மோதலுக்கு எதிரானவன் அல்ல. எல்லோரும் தங்களை வெளிப்படுத்திக் கொள்ள வேண்டும் - உண்மையான கருத்து சுதந்திரம். ”

ஜஸ்டே விவாதத்தில் புரூஸ் ய்கன்ஜி. லிட்டில் ஷாவோவின் புகைப்படம்.

ஜஸ்டே விவாதத்தில் புரூஸ் ய்கன்ஜி.
லிட்டில் ஷாவோவின் புகைப்படம்.

தனிநபர்களுக்கு முக்கியத்துவம் அளித்தல், சிறப்பான கவனம் செலுத்துதல் மற்றும் வணிகம், அசல் மற்றும் கலை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான அவசியமான தொடர்பைப் புரிந்துகொள்வது அவசியமாக மோதலைத் தவிர்க்காமல் இருக்கக்கூடும் என்பது அவரது வெற்றியின் மையத்தில் இருக்கலாம் - வாழ்க்கையின் உணர்ச்சிபூர்வமான ஆற்றல், உணர்ச்சியில் பிரதிபலிக்கிறது நடனத்தின் ஆற்றல், மற்றும் நேர்மாறாக. வரையறுக்கும் இருப்பினும், வெற்றி அகநிலை மற்றும் தனிப்பட்டது.

'கிட்டத்தட்ட 20 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, 2001 ஆம் ஆண்டில் எனது திட்டத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​புறநகர்ப்பகுதிகளில் நடனமாட வேண்டும் என்பதே எனது முதல் குறிக்கோளாக இருந்தது, பின்னர் என்னால் முடிந்தால், பாரிஸிலும், பிரான்ஸ் முழுவதும் வட்டம்,' என்று ய்கான்ஜி பிரதிபலிக்கிறார். 'பின்னர் என் பைத்தியம் கனவு அது ஐரோப்பா முழுவதும் பரவுகிறது, பின்னர் அது மிகவும் தீவிரமானது, அது உலகம் முழுவதும் பரவுகிறது. நான் அதைப் பார்க்கும்போது, ​​இல்லை, எனக்கு இன்னும் அதே குறிக்கோள் உள்ளது: நடனம் உருவாக வேண்டும், நடனக் கலைஞரைப் பெற வேண்டும், நடனக் கலைஞரின் நிலைமை உருவாக வேண்டும், பெறலாம் விஷயங்கள் உருவாக, உண்மையில் தள்ள. நேற்றையதைப் பொறுத்தவரை இன்று எனது வெற்றியின் வரையறை பற்றி நீங்கள் என்னிடம் கேட்கிறீர்கள், அது ஒன்றே, இந்த வரையறையை நீங்கள் அளவிட முடியாது. ”

அவர் தொடர்கிறார், “அதாவது, ஜஸ்டே விவாதத்திலிருந்து மில்லியன் கணக்கானவர்களை நான் சம்பாதிக்க விரும்புகிறேன், ஆனால் ஜஸ்டே விவாதத்தின் வெற்றி ஏற்கனவே நடந்தது. மக்களின் மனதில், இது ஏற்கனவே அவர்களின் வாழ்க்கையில் அதன் அடையாளத்தை பதித்த ஒரு நிகழ்வு. இது வளர்ச்சியடைய மக்களை உருவாக்கியுள்ளது, மக்களைப் பார்த்தது, வெவ்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்தவர்களுக்கு இடையே குறுக்குவழிகளைத் தூண்டியது. என்னைப் பொறுத்தவரை, அது வெற்றி - நிகழ்வு உங்களை மூழ்கடிக்கும் போது, ​​மக்கள் அதைக் கேட்டுக்கொண்டே இருப்பார்கள். என்னைப் பொறுத்தவரை, இது ஒருபோதும் போதாது. நான் போகக்கூடிய அளவுக்கு அதைத் தள்ளிவிட்டேனா? இல்லை, இல்லை என்று நான் சொல்லவில்லை. ”

வைரஸின் ஆண்டு

உலகளாவிய தொற்றுநோய் நம் அனைவரையும் பின்னால் இருந்து தாக்கி, ஒரு முழு கலை கலைத் துறையையும் ஒரு பயங்கரமான நிறுத்தத்திற்கு கொண்டு வரும் ஆண்டான 2020 ஆம் ஆண்டை உள்ளிடவும். உலகெங்கிலும் நடன நிகழ்ச்சிகள், நிகழ்வுகள் மற்றும் போட்டிகள் ரத்து செய்யப்பட்ட நிலையில், தொழில் ஜாம்பவான்கள் முழங்காலுக்கு கொண்டு வரப்பட்டுள்ளனர். நியாயமான விவாதம் விதிவிலக்கல்ல. COVID-19 காரணமாக ஜஸ்டே டெபவுட் நிகழ்வின் 2020 பதிப்பு ரத்து செய்யப்பட வேண்டியது மட்டுமல்லாமல், ஜஸ்டே டெபவுட் பள்ளி (2009 இல் ய்கன்ஜி நிறுவிய ஒரு ஹிப் ஹாப் பள்ளி) நான்கு மாதங்களுக்கு மூடப்பட வேண்டியிருந்தது, ஏனெனில் அதுவும்.

இவை அனைத்தையும் பற்றி அவர் எப்படி உணருகிறார்?

வாளிகள் மற்றும் தட்டு காலணிகள்

'நான் ராஜினாமா செய்ததாக உணர்கிறேன்,' என்று அவர் ஒப்புக்கொள்கிறார். “எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, என்ன நடக்கும், என்ன நடக்காது என்பது நடக்காது. உள்ளது உள்ளபடி தான். எனவே இப்போது, ​​நீங்கள் எப்படி அதிலிருந்து திரும்பி வரப் போகிறீர்கள்? நீங்கள் எப்படி மீண்டும் குதிக்கப் போகிறீர்கள்? ஏனென்றால் ஒரு வருடம், இரண்டு ஆண்டுகள், மூன்று ஆண்டுகள் முதலிடத்தில் இருப்பது மிகவும் நல்லது. ஆனால் நீங்கள் எப்படி அங்கே தங்கப் போகிறீர்கள்? ஒருவர் நிரந்தரமாக தன்னை மீண்டும் கேள்வி கேட்க வேண்டும். பின்வாங்குவதற்கு ஒரு தலைமை இருக்க வேண்டும். '

ய்கன்ஜி மேலும் கூறுகிறார், “அடுத்த சில ஆண்டுகளில், நடனக் கலைஞர்களும் அமைப்பாளர்களும் உண்மையில் பாதிக்கப்படுவார்கள் என்று நான் நினைக்கிறேன். ஏனென்றால் இதுபோன்ற ஏதாவது நடக்கும்போது, ​​கலாச்சாரம் உண்மையில் பயிற்சியாளரின் கடைசி சக்கரம். நாம் சாப்பிட வேண்டியது சாதாரணமானது, நாம் வாழ வேண்டும், பொருளாதாரம் வேலை செய்ய வேண்டும். அரசாங்கத்தில் உள்ளவர்களுக்கு, இது பயிற்சியாளரின் கடைசி சக்கரம். கூட ‘மக்கள் வெளியே செல்ல வேண்டும், அவர்கள் விளையாட்டு செய்ய வேண்டும், அவர்கள் நடனமாட வேண்டும்’ என்று அவர்கள் சொன்னால், அவர்கள் அதில் மில்லியன் கணக்கானவர்களை வைக்கப் போவதில்லை என்பது எங்களுக்கு நன்றாகவே தெரியும். பிரான்சில், எப்படியும். எனவே இது கடினமாக இருக்கும். நடன உலகம் இதை இன்னும் அளவிடவில்லை என்று நினைக்கிறேன். நடனக் கலைஞர்கள் இன்னும் தங்கள் மேகக்கட்டத்தில் இருக்கிறார்கள் என்று நான் நினைக்கிறேன், அவர்கள் முன்பு இருந்ததைப் போலவே விஷயங்கள் திரும்பிச் செல்லப் போகின்றன என்று நினைக்கிறேன். ஆனால் துரதிர்ஷ்டவசமாக, அது அப்படி இருக்காது. ஏன்? வியாபாரத்தைப் பொறுத்தவரை, நீங்கள் நிறுவனங்களை மிகப் பெரிய அளவில் பார்க்கும்போது - விமான நிறுவனங்கள்கூட, நிறைய விஷயங்கள் உள்ளன. ”

அவர் தொடர்கிறார், “மக்கள் இன்னும் பயப்படுகிறார்கள். பயத்தைத் தூண்டுவதில் நாங்கள் வெற்றி பெற்றோம். பயத்தைத் தூண்டுவது மிகவும் எளிதானது, ஆனால் மக்களின் மனதில் இருந்து அகற்றுவது மிகவும் கடினம். ஆகவே, மக்கள் செயல்திறன் அரங்குகளுக்குச் செல்வதற்கு முன்பு, வகுப்பறைகளுக்குத் திரும்பத் தொடங்குவதற்கு முன்பு, அதற்கு நேரம் எடுக்கும். நான் நேர்மறையாக இருக்க விரும்புகிறேன். ஆனால் நாங்கள் எங்கள் ஆர்வத்தை ஒத்திவைக்க வேண்டும், நாங்கள் என்ன செய்கிறோம் என்பதைப் பன்முகப்படுத்த பயப்பட வேண்டாம் என்று நினைக்கிறேன். இது எங்களுக்கு மிகவும் கடினமாக இருக்கும். ஆனால் நான் அதை தொடர்ந்து நம்புகிறேன், ஏனென்றால் மக்கள் தங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் நடனமாடப் போகிறார்கள் என்று நான் நினைக்கிறேன். போர்க்காலத்தில், மக்கள் துக்கத்தில் நடனமாடுகிறார்கள், மழைக்காலத்தில் மக்கள் நடனமாடுகிறார்கள், அறுவடையின் போது மழை நடனம் இருக்கிறது, அறுவடை நடனம் இருக்கிறது. நடனம் மிக முக்கியமானது. எனவே மக்கள் நடனமாடுவார்கள். ஆனால் தொழில் ரீதியாக… ”

புரூஸ் ய்கன்ஜி. புகைப்படம் டாரியா செனின்.

புரூஸ் ய்கன்ஜி. புகைப்படம் டாரியா செனின்.

அவர் இந்த கடைசி பிட்டை ஒரு சிரிப்புடன் கூறுகிறார், பதட்டத்திலிருந்தோ அல்லது அவர் என்ன சொல்கிறார் என்பதன் ஈர்ப்பை திடீரென உணர்ந்ததாலோ எனக்குத் தெரியவில்லை.

“… தொழில் ரீதியாக, எனக்குத் தெரியாது.”

எனவே நடனக் கலைஞர்களுக்கான அவரது ஆலோசனை மிகவும் தெளிவாக உள்ளது. 'நாங்கள் சாதாரணமாக மீண்டும் வாழத் திரும்பினால், பணத்தை ஒதுக்கி வைக்கவும். நான் சொல்வது மிகவும் பொருள்முதல்வாதமானது, ஆனால் அது மிக முக்கியமானது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, நாங்கள் நடனக் கலைஞர்கள் இன்றியமையாதவர்கள் என்று நினைக்கும் நடனக் கலைஞர்கள் நிறைய உள்ளனர். இந்த வகையில், COVID ஒரு நல்ல விஷயம் என்று நான் நினைக்கிறேன். ஏனென்றால், நாம் அனைவரும் நம்மை மீண்டும் கேள்விக்குள்ளாக்கி, ‘சரி, நான் இனி அங்கு செல்ல டிக்கெட் பெற முடியாது… இந்த நிகழ்வு இனி இருக்காது.’ எனவே இப்போது, ​​அனைவரும் ஆன்லைனில் நேரலைக்குச் செல்கிறார்கள். வாழ, வாழ, வாழ, ஒவ்வொரு நாளும் நேரடி ஆன்லைன் செயல்திறன் உள்ளது. தொடர்ந்து இருப்பதற்காக. இன்னும் உணவளிக்க வேண்டிய ஈகோ. பார், சில நேரங்களில் கீழே விழுவது மிகவும் சாதகமானது. மறுபுறம், இது நீடிக்குமா, மனத்தாழ்மை இன்னும் அதிகமாக இருக்குமா என்பது எனக்குத் தெரியாது. எவ்வாறாயினும், நடனக் கலைஞர்களுக்கு எனது அறிவுரை என்னவென்றால், தொடர்ந்து நடனமாடுவதும், தொடர்ந்து உருவாக்குவதும் தீர்வுகளைக் காண்பதுமாகும். ”

அவர் மேலும் கூறுகிறார், “ நீங்கள் தான் தாக்க வேண்டியவர். இல்லையெனில், வாழ்க்கை உங்களை முகத்தில் அறைகிறது. ”

ஆனால் பிரெஞ்சு ராப் கலைஞரான கெரி ஜேம்ஸை மேற்கோள் காட்டி ய்கான்ஜி இதை மேலும் கசப்பானதாக்குகிறார். “ராப்பர் கெரி ஜேம்ஸ் சொல்லும் ஒன்று இருக்கிறது:‘ நாங்கள் எங்களுக்காக என்ன செய்தோம்? ’இது மிகவும் உண்மையான சொற்றொடர் என்று நான் காண்கிறேன். நீங்கள் புகார் செய்யலாம், ஆனால் நீங்களே என்ன செய்தீர்கள்? ”

ஒரு குழந்தையின் வாயிலிருந்து போல, தெளிவாகவும் எளிமையாகவும் கூறப்படுகிறது. குழந்தைகளின் வாயிலிருந்து உண்மை வருகிறது என்ற பழைய பழமொழி உண்மையாக இருந்தால், இதைச் சேர்க்க மேலும் ஒன்றும் இல்லை, மீண்டும் சொல்வதைத் தவிர வேறு எதுவும் சொல்ல முடியாது.

நமக்காக நாங்கள் என்ன செய்தோம்?

பாதசாரி sytycd

ஜஸ்டே விவாதத்தைப் பற்றிய கூடுதல் தகவலுக்கு, செல்லுங்கள் juste-debout.com . இன்ஸ்டாகிராமிலும் நிகழ்வைப் பின்தொடரலாம்: ustjustedebout_officiel .

எழுதியவர் ரிக் டிஜியா நடனம் தெரிவிக்கிறது.

இதை பகிர்:

பி-பையன் , பிரையன் கிரீன் , புரூஸ் 'ய்கன்ஜி' சோனே , புரூஸ் சோனே , புரூஸ் ய்கன்ஜி சோனே , நடனப் போர் , நடன நிகழ்வு , ஃப்ரீஸ்டைல் ​​நடனம் , ஹிப் ஹாப் , ஹிப் ஹாப் நடனம் , முகப்புப்பக்கம் மேல் தலைப்பு , அப்படியே நின்று , ஜஸ்டே டெபவுட் பள்ளி , தெருக்கூத்து

உங்களுக்காக பரிந்துரைக்கப்படுகிறது

பரிந்துரைக்கப்படுகிறது