நடன வகுப்பு

உறுப்புகளின் கையாளுதலுக்கு மேல்.

எழுதியவர் எமிலி யுவெல் வோலின்

சான்ஷா நடனம்

நடன படைப்பாற்றல் உங்களிடமிருந்து வெளியேறுகிறதா அல்லது உங்கள் நடன மேஜரில் தேவைப்படும் நடன வேலைகளால் நீங்கள் பீதியடைகிறீர்களா? இயற்கையாகவே உங்களிடமிருந்து பாய்கிறது அல்லது தேவையான நடன வகுப்பு தேவையில்லை என்று ஒரு நடிகராகவும் தொழில்நுட்ப வல்லுநராகவும் நீங்கள் நினைத்தாலும், நீங்கள் நினைப்பதை விட வகுப்பை எடுத்துக்கொள்வதன் மூலம் நீங்கள் அதிக லாபம் பெறுவீர்கள். மேலும், அதை நம்புங்கள் அல்லது இல்லை, நீங்கள் நடன வகுப்பில் நுழையும்போது உங்கள் நடன பேராசிரியர்கள் மனப்பான்மையுடன் நன்றாக இருக்கிறார்கள். அவர்கள் உங்களை அங்கே விரும்புகிறார்கள். ஏன்? ஏனென்றால் உங்களிடம் இயக்க சாத்தியங்கள் உள்ளன, அவை ஆராயப்பட வேண்டும். நடன பயிற்சி உங்களை ஒரு சிறந்த நடனக் கலைஞராக மாற்றும், மேலும் இந்த துறையில் கூடுதல் ஆர்வத்தை நோக்கி உங்களை அழைத்துச் செல்லக்கூடும். அந்த நடன வகுப்புகளில் இருந்து அதிகமானவற்றைப் பெறுவதற்கான சில குறிப்புகள் இங்கே.



  • முதல் மற்றும் முன்னணி, அதை உணர மிகவும் புத்திசாலித்தனமான நடன இயக்குனர்கள் இயல்பாகவே வரவில்லை, அவர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கப்பட்டது. இதை ஏற்றுக்கொள்.
  • உத்வேகம் தேடுங்கள். உங்கள் வாழ்க்கை அனுபவங்கள் சுவாரஸ்யமானவை. அவற்றைப் பார்ப்பதற்கான புதிய வழிகளைக் கண்டுபிடித்து, உங்கள் மறு விளக்கங்களின் அடிப்படையில் வேலையை உருவாக்குங்கள். ஒரு கதையைச் சொல்லும் நேரியல் படைப்புகளை உருவாக்க, ஒரு நேரடி விளக்கம் இல்லாமல் சுருக்கமான படைப்புகள் அல்லது இரண்டின் கலவையை உருவாக்க நீங்கள் தூண்டப்படலாம். உங்கள் படைப்பாற்றலைத் தூண்டும் ம silence னமாக அல்லது இசைக்கு நீங்கள் நேரத்தைச் செலவிடுங்கள். உங்கள் உடல் எவ்வாறு நகர்கிறது மற்றும் என்ன எண்ணங்கள் நினைவுக்கு வருகின்றன என்பதைக் கண்டறியவும். இந்த உணர்தல்களால் ஈர்க்கப்படுங்கள், அவை உங்கள் மிகவும் நேர்மையான படைப்பு ஆசைகள்.
  • ஒரு நடன இயக்குனரின் வேலை நீங்கள் பணிபுரியும் நடனக் கலைஞர்களை அருமையாக பாருங்கள் . உங்கள் நடிகர்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கு பொதுவாக மூன்று உத்திகள் உள்ளன. நீங்கள் திறமையான நடனக் கலைஞர்கள், புதிய நடனக் கலைஞர்கள் அல்லது தொழில்நுட்ப நிபுணத்துவத்தின் கலவையை அனுப்பலாம். பொருட்படுத்தாமல், மனசாட்சியுள்ள நடனக் கலைஞர்களுடன் பணியாற்றுவதும், உங்கள் நடனக் கலைகளை விரிவாகக் கற்பிக்க நேரம் ஒதுக்குவதும் முக்கியம். உங்கள் இயக்கத்தை நீங்கள் தெளிவாகத் தொடர்பு கொள்ளாவிட்டால் அல்லது நீங்கள் நடனக் கலைஞர்களுடன் பணிபுரிவதைக் கண்டால், மிகவும் திறமையாக வடிவமைக்கப்பட்ட வேலை தட்டையானதாகிவிடும். நீங்கள் விரும்பிய இயக்கத்தையும் பாணியையும் ‘கிட்டத்தட்ட’ செயல்படுத்தும் நடனக் கலைஞர்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உங்கள் வேலையின் மதிப்பைக் குறைப்பார்கள். உங்கள் நடிக உறுப்பினர்களின் திறன்களைப் பற்றி யதார்த்தமாக இருங்கள், அதற்கேற்ப நடன இயக்குதல் மற்றும் தெளிவை எதிர்பார்க்கலாம்.
  • உங்கள் தனித்துவத்திற்கு உண்மையாக இருங்கள் . ஒரு ரிஸ்க் எடுத்து உங்களைப் பகிர்ந்து கொள்ளுங்கள். நீங்கள் இயக்கம், நடனம் மற்றும் பிறவற்றால் இயல்பாகவே பாதிக்கப்படுகிறீர்கள், உங்கள் வாழ்க்கையில் நீங்கள் பார்த்திருக்கிறீர்கள் அல்லது நடனமாடினீர்கள். நீங்கள் நகரும் வழியில் இந்த தாக்கங்களைத் தழுவுங்கள். அவர்களிடமிருந்து வரையவும் ஆனால் அவர்களால் முடங்காதீர்கள். உங்கள் சொந்த நடனக் குரலை உருவாக்க உடல் மற்றும் அழகியல் அனுபவங்களைப் பயன்படுத்துங்கள். அனுபவமற்ற நடன இயக்குனர்கள் நடன அமைப்பிற்குப் பிறகு சொற்றொடரை அடிக்கடி உருவாக்குகிறார்கள். ஒரு சில இயக்க சொற்றொடர்களைக் கையாளத் தொடங்கி அவற்றின் மீது விரிவாக்குங்கள். இந்த கட்டத்தில் குறைவானது அதிகம். உங்கள் வேலையில் ‘நிரப்பு’ படிகளைக் கண்டால், அவற்றை வெட்டுங்கள். நடன வகுப்பு வகுப்பு வேலைகளில் பல குறுகிய நடன ஆய்வுகளை உருவாக்குவது அடிக்கடி அடங்கும். திடமான ஆய்வுகளை உருவாக்குங்கள், அவை எதிர்காலத்தில் விரிவாக்கப்பட்ட படைப்புகளுக்கு அடிப்படையாக அமைகின்றன.
  • இருவரும் உங்களுடன் பேசும் மற்றும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் வேலையுடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ள இசையைக் கண்டறியவும் . பாடல் நன்றாக இருக்கிறது, நீங்கள் அவர்களுக்குக் கட்டுப்படுவீர்கள் என்பதை உணருங்கள். மேலும், அடையாளம் காணக்கூடிய தாளங்களும் பாடல்களும் உங்கள் பார்வையாளர்களுக்கான நினைவுகள் மற்றும் முன்கூட்டிய கருத்துக்களைக் கொண்டுள்ளன என்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள். சிம்போனிக் துண்டுகள் ஒரு சிறிய நடிகர்களுடன் இணைவது கடினம் என்பதையும், ஒரு பெரிய நடிகருடன் வேலை செய்வது அரிதான இசை என்பதையும் உணர்ந்து கொள்ளுங்கள். உங்கள் வேலையில் ஒத்திசைவு மற்றும் அமைதி போன்ற சில நடனக் கருவிகளைப் பயன்படுத்துவதைக் கவனியுங்கள். தாள அமைப்பு உங்கள் வேலைக்கு தீவிரத்தை சேர்க்கிறது.
  • ஸ்டேஜிங் எல்லாவற்றையும் மாற்றுகிறது. இது நடன வகுப்பில் நீங்கள் கற்றுக் கொள்ளும் ஒன்று. ஸ்டேஜிங் என்ன வேலை செய்கிறது என்பதைக் காட்சிப்படுத்த ஒரு வழியை உருவாக்குங்கள். ஸ்டேஜிங் வரைபடங்களை வரையவும், உங்களுக்காக வேலை செய்யும் இடத்தில் நடனக் கலைஞர்களைக் குறிக்க நாணயங்களை காகிதத்தில் நகர்த்தவும். நடன வகுப்பு உள்ளடக்கத்தில் நிறைய முயற்சித்த மற்றும் உண்மையான நிலை தகவல்கள் உள்ளன. இந்த நடன நுட்பங்களை நடைமுறைப்படுத்துங்கள் மற்றும் பிற யோசனைகளுடன் பரிசோதனை செய்யுங்கள். ஒரே நேரத்தில் பல தூண்டுதல்களைப் புரிந்துகொள்ள நம் மூளையும் கண்களும் பழக்கமாகிவிட்டன. உங்கள் வேலையின் அமைப்பு மற்றும் நிலை குறித்து வேண்டுமென்றே இருங்கள். நீங்கள் விரும்பும் அழகியல் அப்பட்டமாக இருந்தால், அதற்கு உண்மையாக இருங்கள். விண்வெளியில் உடல்களின் சிதைந்த செழுமையை உருவாக்குவதை நீங்கள் ரசிக்கிறீர்கள் என்றால் அதை ஆராயுங்கள். எந்த வழியில், வேண்டுமென்றே இருங்கள் மற்றும் வாய்ப்பை விட்டுவிடாதீர்கள்.
  • உங்கள் வேலையின் ஆக்கபூர்வமான திறனை குறைந்தபட்சம் வேறு ஒரு கலை வடிவத்தில் ஆராயுங்கள். ஒரு கவிதை எழுதுங்கள், வண்ணம் தீட்டவும் அல்லது வரையவும், ஒரு படத்தொகுப்பு அல்லது கதைக் குழு, பத்திரிகை ஒன்றை உருவாக்கவும், ஒரு சிங்கிளை எழுதுங்கள், துண்டு பற்றிய உங்கள் கருத்துக்களுடன் தொடர்புடைய நூல்களைப் படிக்கவும்… சாத்தியங்கள் முடிவற்றவை. இந்த உத்வேகங்களை உங்கள் நடன செயல்முறை முழுவதும் உங்களுக்கு அருகில் வைத்திருங்கள். இந்த படைப்புகள் அல்லது கண்டுபிடிப்புகளை உங்கள் நடிகர்களுடன் பகிர்ந்து கொள்ளுங்கள். அல்லது, இன்னும் சிறப்பாக, ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டில் உங்கள் நடிகர்களை ஈடுபடுத்தி, உங்கள் உத்வேகங்களைப் பகிர்ந்து கொள்ளுங்கள்.
  • பிரதிபலிக்கவும் திருத்தவும். அடுத்த ஒத்திகைக்குத் திரும்புவதற்கும், இயக்குனருக்கு பெரிய மாற்றங்கள் இருப்பதை அறிந்து கொள்வதற்கும் மட்டுமே நீங்கள் கடினமான நேர அமைப்பையும் நடனக் கலைகளையும் கற்றுக் கொண்டால் அது எவ்வளவு வெறுப்பாக இருக்கிறது என்பதை நாங்கள் அனைவரும் அறிவோம். செயல்பாட்டின் ஒரு பகுதியாக இதை எதிர்பார்க்கலாம். திறமையான நடன இயக்குனர்கள் பிரதிபலிக்கிறார்கள் மற்றும் திருத்துகிறார்கள், நீங்களும் வேண்டும். ஏதேனும் நிகழ்நேரத்தில் காணப்படும் வரை ஏதாவது வேலை செய்யப் போகிறதா என்பதைக் கண்டறிவது பெரும்பாலும் கடினம். உங்கள் ஒத்திகைகளுக்கு உங்கள் ஆசிரிய நடன ஆலோசகரை அழைக்கவும் அல்லது அவர் / அவள் பார்க்க ஒரு வீடியோவை வழங்கவும். அவரது / அவள் வேலையைப் பற்றிய கருத்துக்களைக் கேட்டு, அவர்களின் பரிந்துரைகளைச் செயல்படுத்துங்கள் அல்லது யோசனைகளைப் பற்றி மேலும் விவாதிக்கக் கோருங்கள்.

நல்ல நடனம் என்பது நடனத்தின் மிக அடிப்படையான கூறுகளை கையாளுவதிலிருந்து வருகிறது என்பதை நாம் அனைவரும் அறிவோம்: நேரம், இடம் மற்றும் ஆற்றல். இயந்திரக் கூறுகளின் எளிமையான ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனை விட நன்கு வடிவமைக்கப்பட்ட நடன அமைப்பு மிகவும் அதிகம் என்பதை உணர ஒரு நடன வகுப்பு உங்களுக்கு உதவும். நேரம், இடம் மற்றும் ஆற்றல் ஆகியவற்றின் அற்புதமான கையாளுதலுடன் இணைந்து செயல்படும் இதயத்தின் உடல் ஆய்வு மற்றும் நேர்மை ஆகியவற்றை சிறந்த படைப்புகள் உள்ளடக்குகின்றன. உங்கள் நடன வகுப்பு முடிந்தபின்னர் நீங்கள் தொடர்ந்து உருவாக்கினாலும் இல்லாவிட்டாலும், முயற்சியான பயணத்தின் விளைவாக நீங்கள் ஒரு சிறந்த நடிகர், தொழில்நுட்ப வல்லுநர், ஆசிரியர் மற்றும் கலைஞராக இருப்பீர்கள்.

பாலே கொலம்பஸை சந்தித்தது

இதை பகிர்:

நடன இயக்குனர் , நடன அமைப்பு , கல்லூரி நடனம் , நடனத்தை உருவாக்குகிறது , நடனம் , நடன வகுப்பு , நடன அமைப்பு , நடன தகவல் , நடனம் அமெரிக்கா , https://www.danceinforma.com

உங்களுக்காக பரிந்துரைக்கப்படுகிறது

பரிந்துரைக்கப்படுகிறது